Autor: Lasse

Ohne Titel (Abschluss), 2025

Photographie auf Hochglanzpapier, Karton, MDF
240 x 208 x 190 cm
Ausstellungsansicht; Abschlussausstellung bzw. Rundgang UdK 2025
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Photograph on glossy paper, cardboard, MDF
240 x 208 x 190 cm
Exhibition view; graduation exhibition in the Berlin University of the Arts

Die Arbeit „Ohne Titel (Abschluss)“ zeigt (m)einen Arbeitsplatz bei Nacht. Gelbes Licht dringt durch die Fenster des Ateliers herein und der Platz steht wie so oft für sich allein.
Das gegenwärtige Gebilde ist ausgehend von hunderten Photographien, Weiterverarbeitung zum 3D Modell (Photogrammetrie), Vereinfachung der geometrischen Formen (Re-Topologisierung), erneuter Texturprojektion und schließlich durch Digitaldruck und Zusammensetzung der Drucke zu der jetzt sichtbaren Form entstanden.
Es entzieht sich damit völlig der ursprünglichen Benutzbarkeit (als Arbeitsplatz).
Die Aufteilung der jeweiligen Einzelteile zeigt den vom menschlichen Sehen abweichenden „Blick“ des Photogrammetrie-Algorithmus: Während der Mensch Gegenstände klar nach Wörtern und Benutzbarkeit voneinander abhebt, kleben Objekte im 3D Scan je nach Detailgrad aneinander.
Für das Gebilde im tatsächlichen Raum aber mussten wieder „echte Trennungen“ vorgenommen werden;
So liegt das Segment „Kleber“ auf dem Segment „Tisch“ – sind aber auch Teile des Tisches beim Segment Kleber und andersherum.
Der photographische Ursprung der Arbeit friert sie im Verweis auf einen exakten vergangenen Zeitpunkt ein.
Die Hüllenartigkeit der Faltungen weist auf eine Leere hinter dem Bild.
Es ist klar, dass die repräsentierten Gegenstände schon ausgezogen sind.

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The work ‘Ohne Titel (Abschluss)’ / translated: Without Title (Graduation) shows my workplace at night. Yellow light streams through the studio windows and, as so often, the space stands alone.
The current structure was created from hundreds of photographs, further processing into a 3D model (photogrammetry), simplification of the geometric shapes (re-topologisation), renewed texture projection and finally digital printing and composition of the prints to form the now visible shape.
It thus completely deviates from its original usability (as a workplace).
The division of the individual parts shows the ‘view’ of the photogrammetry algorithm, which differs from human vision: while humans clearly distinguish objects from each other according to words and usability, objects in the 3D scan stick together depending on the level of detail.
For the structure in actual space, however, ‘real separations’ had to be made again;
Thus, the ‘glue’ segment lies on top of the ‘table’ segment – but parts of the table are also part of the glue segment and vice versa.
The photographic origin of the work freezes it in reference to an exact moment in the past. The shell-like nature of the folds points to a void behind the image.
It is clear that the objects represented have already been removed.

Stein / Plastik 11:01, 2024

Digitaldruck auf Photopapier, MDF Platten, Leim
100 x 100 x 72 cm
Ausstellungsansicht; IBB-Photographie Preis, Kommunale Galerie Berlin 2025
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Digital print on photo paper, MDF boards, glue
100 x 100 x 72 cm
Exhibition view; IBB Photography Prize, Kommunale Galerie Berlin 2025

Familienbild_1, _2 & _3, 2023-24

Digitaldruck auf Photopapier, MDF, Hartschaum-Platten, Leim
33 x 28 x 2,50 cm
Ausstellungsansicht; IBB-Photographie Preis, Kommunale Galerie Berlin 2025
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Digital printing on photo paper, MDF, hard foam boards, glue
33 x 28 x 2,50 cm
Exhibition view; IBB Photography Prize, Kommunale Galerie Berlin 2025

Schlagloch (Blickwegumkehr), 2024

Beton, Sperrholzplatte, Digitaldruck auf Folie
58 x 55 x -2 bzw. 4 cm
Ausstellungsansicht; IBB-Photographie Preis, Kommunale Galerie Berlin 2025
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Concrete, plywood board, digital print on foil
58 x 55 x -2 or 4 cm
Exhibition view; IBB Photography Prize, Kommunale Galerie Berlin 2025

Text

ob der Blick hinab schnellt und hochfällt oder vom Gegenstand ins Auge geht – im Abbild ist er (Blickweg) an die Oberfläche gebunden. Auf und Untersicht umrahmen sich / werden eigentlich ihrer Richtung beraubt. Ein Blatt * mag dem kahlen Ast * gehören, oder nicht. Beim Graben wird nicht dahinter geschaut (ein Lichtweg gebahnt, an neue Oberflächen) und gelbe Kinderstiefel treten Bilder und verändern sie. Der Regen fällt, fließt zusammen und wird still – und bringt die vermeintliche Blickwegumkehr. *(Abbild) *([2x] Abbild)

User / Used, 2023

Digitaldruck auf Photopapier, MDF, Pappe, Modelliermasse, Farbe
Installationsansicht
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Digital print on photo paper, MDF, cardboard, modelling clay, paint
Installation view

The sculpure shows an daily encounter of two enteties. The relation of both is added as a output of an inner image onto the almost objective, since photographic depiction of the szene what allows the viewer further interpretations (and autonomous thoughts) about theyer relationship,
theyer hyrachie, knowledge about each other or the sourounding they share.
If the non visible landscape of relations becomes an athmosphere in which the daily interaction is observed, all trivial interaction could lose its triviality.
Althought the ATM is truly just a computer-object the moment of dialoge while interacting goes in both sides. The role of the „user“ becomes unclear while connecting the values on the screen of an ATM to the network they origin from and the connection and meaning that hovers over these rational numbers, one can certainly slide to the state or conception of „beeing used“.

Baking [the] time, 2022-25

Digitaldruck auf Photopapier, MDF, Dispersionskleber
etwa 347 x 131 x 18 cm
Ausstellungsansicht; IBB-Photographie Preis, Kommunale Galerie Berlin 2025
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Digital print on photographic paper, MDF, dispersion adhesive
approx. 347 x 131 x 18 cm
Exhibition view; IBB Photography Prize, Kommunale Galerie Berlin 2025

-> Zusätzliche Dokumentation / additional documentation

Dokumentation_BakingTheTime_AuszugAusWerksdokumentation

Zu sehen ist eine etwa 3,50m x 1,30m große Rauminstallation.
Die Arbeit trägt den Titel „baking (the) time“.
„baking“ ist in diesem Fall ein Fachwort aus dem Bereich der Computersimulation. Es beschreibt den Prozess des „aufbügelns“, gewissermaßen das Einfrieren von temporären Oberflächeneigenschaften auf eine Form.
In der Arbeit allerdings werden mehrere Momente eingefroren und zu einem Bild, beziehungsweise zu einer Installation zusammengefügt.
Von links nach rechts betrachtet besteht die Arbeit aus 77 „Quellphotographien“ die über einen Zeitraum von etwa 8 Stunden an einem bestimmten Schienenschnitt im Abstellbereich der DB Regio aufgenommen wurden.
Die Arbeit zeigt durch die verschiedenen Lichtsituationen die Veränderung einer wiederkehrenden Form und kann für den Betrachter unter anderem auch, neben einem befremdlichen Gefühl bei der Betrachtung, der Auflösung und dem Zustandekommen von Illusion oder der Erkundung der Oberfläche, zu der Frage führen, die sich der Autor selber im Prozess der Arbeit stellte:
„Was ist das immer wiederkehrende, beständige (etwas) hinter allen, durch Zeit, Perspektive und Umgebung beeinflussten Phänomenen.“

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On display is a room installation measuring approximately 3.50 m x 1.30 m. The work is titled ‘baking (the) time’.
In this case, ‘baking’ is a technical term from the field of computer simulation. It describes the process of ‘ironing on’, in a sense freezing temporary surface properties onto a form.
In this work, however, several moments are frozen and combined to form an image or installation.
Viewed from left to right, the work consists of 77 ‘source photographs’ taken over a period of approximately 8 hours at a specific rail section in the DB Regio storage area.
Through the different lighting situations, the work shows the change of a recurring form and, in addition to a strange feeling when viewing it, the dissolution and creation of illusion or the exploration of the surface, it can also lead the viewer to the question that the author himself asked himself in the process of working on it:
‘What is the recurring, constant (something) behind all phenomena influenced by time, perspective and environment?’